Otro espectáculo lumínico en la Zaragoza de Natalia Chueca: una experiencia “inmersiva” y gratuita prevista en febrero

Tras la iluminación navideña, Luzir o el Monumental Tour, llega Zaragoza Luce. Se trata del último espectáculo de carácter lumínico que impulsa en la ciudad la alcaldesa, Natalia Chueca. En este caso, se trata de una experiencia “inmersiva”, que tiene carácter gratuito y que se celebrará entre el 21 y el 23 de febrero. Desde el Ayuntamiento se ha apuntado la fuerza de esta actividad para mostrar el patrimonio monumental de la ciudad “como escenario y potenciador de creaciones artísticas basadas en la luz y la tecnología. Está coorganizado por el Consistorio y por Antídoto, con Curro Melero como comisario.

Como un gran museo contemporáneo al aire libre, apunta el equipo de gobierno, el centro de la ciudad acogerá diferentes trabajos creados ex profeso, que la convierten en una de las pocas que van a contar con un festival de esta índole. “Se concibe como una gran invitación ciudadana para el encuentro de los vecinos y visitantes en este itinerario luminoso en el que experimentar emociones y sorpresas al contemplar estas creaciones que, juntas, se inspiran en grandes festivales de la luz a nivel mundial”, señala el Consistorio.

Zaragoza Luce 2025 reunirá un total de ocho intervenciones artísticas en otros tantos puntos representativos de la ciudad, que se convertirán en “escenarios de la fusión de la luz y el arte”. El Teatro Romano, la fachada del Colegio de Arquitectos, la plaza de San Felipe, la plaza del Justicia, la plaza del Pilar (con dos intervenciones, la fuente de la Plaza de la Seo y el Puente de Piedra son las ubicaciones elegidas.

La alcaldesa, Natalia Chueca, ha celebrado que el Casco Histórico de Zaragoza vaya a “acoger un espectacular festival de la luz que, al igual que sucedió con Monumental Tour, ensalza el patrimonio de nuestra ciudad y el arte contemporáneo. Imagínense paseando por nuestras calles históricas, disfrutando de la interacción de la luz y la sombra mientras monumentos emblemáticos como la Plaza del Pilar, el puente de Piedra, la fachada del Colegio de Arquitectos o el Teatro Romano cobran vida con color y movimiento. Esta es la experiencia que queremos ofrecer a los zaragozanos y visitantes por igual”.

Además, una gran cita como esta, ofrece una vertiente económica de gran interés para la ciudad, según la alcaldesa: “Este festival es más que una simple celebración de la luz; es una inversión en el futuro de nuestra ciudad. Al atraer visitantes de toda España y el sur de Francia, estamos impulsando nuestra economía local y mejorando la reputación de Zaragoza como destino cultural, gracias a una estrategia transversal de distintas áreas municipales. Eso genera una doble oportunidad: una programación de máxima calidad y la generación de riqueza y empleo al atraer visitantes”.

El recorrido por los monumentos y plazas de Zaragoza resalta la belleza arquitectónica y cultural de la ciudad y despierta un ejercicio de reflexión que proponen los artistas para dialogar con la historia y el entorno urbano. Las intervenciones, dentro de la atmósfera mágica creada en estos escenarios emblemáticos. De hecho, conceptualmente el festival busca involucrar a los habitantes y visitantes de Zaragoza, para que interactúen y sean parte de la experiencia.

Recorrido lumínico y artístico

Las ocho propuestas que componen la primera edición de Zaragoza Luce son las siguientes:

1. Teatro Romano – ‘Fiat Lux’ (Toni Arola)

La obra de Arola, uno de los artistas más destacados en el ámbito de la luz, responde a su eterna búsqueda de la belleza, inspirándose en las culturas ancestrales, los códigos digitales y el azar. Arola ha desarrollado una extensa carrera internacional con exposiciones individuales y colectivas en Barcelona,

Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokio entre otras. Su enfoque innovador le ha valido el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro Delta de Plata y en 2012 un Red Dot Design Award.

Con ‘Fiat Lux’, invitará a entrar en un universo paralelo donde la luz y el espacio se convierten en un lenguaje sensorial con una pieza ad hoc al espacio y dimensiones del Teatro Romano de Zaragoza, un formato que no se ha visto nunca en ninguna otra ciudad. A través de láseres, humo y una serie de elementos interactivos, envuelve al espectador en un espacio volumétrico y cambiante, que parece surgir de la nada, mutar, desaparecer y reconfigurarse constantemente.

2. Fachada del Colegio de Arquitectos – ‘Pii, expansión arquitectónica’ (Néstor Lizalde)

El zaragozano Néstor Lizalde es un artista y creador cuya obra explora las posibilidades del arte a través de la tecnología y la experimentación. Su trabajo fusiona arte electrónico, programación y fabricación digital. Lizalde ha presentado su obra en festivales internacionales como el Festival Ars Electronica (Linz, Austria) y el Mapping Festival (Ginebra, Suiza), y ha colaborado en diversos proyectos en las artes escénicas en instituciones como el Teatro Español y Naves Matadero de Madrid. Como miembro de Etopia, ha coordinado programas relacionados con la Fachada Media y el New Media Lab.

En la fachada del Colegio de Arquitectos de Aragón (Pza. de Ariño) será el lienzo donde fusionar el arte contemporáneo y la tradición arquitectónica con la obra ‘Pii, expansión arquitectónica’. Se trata de una escultura electrónica que genera un cuerpo lumínico que se expande más allá de su propio límite físico. Con el uso de sensores infrarrojos, matrices de luz y espejos, la obra crea un entorno en el que el espectador es parte activa del proceso artístico. La escultura reacciona a la presencia y el movimiento del público, con un sistema de iluminación distribuido por las ventanas del edificio. Además, incorpora sensores infrarrojos que permiten que la instalación responda al comportamiento del público.

3. Plaza de San Felipe – ‘El Núcleo’ Artista (Gustavo Omedes)

El artífice de esta obra es un reconocido diseñador de iluminación y programador que trabaja en el ámbito de las producciones audiovisuales desde 2002. Omedes ha trabajado en proyectos de gran formato, como su colaboración con el Circo del Sol en Ibiza y con la compañía francesa Puy du Fou. En la Plaza San Felipe presenta ‘El núcleo’, una escultura lumínica que utiliza la luz como lenguaje universal en una estructura de impacto visual.

La estructura cúbica de la escultura se convierte en un lienzo tridimensional donde la luz proyectada desde el interior genera un paisaje visual. Cada variación en la intensidad, el color y el ritmo de la luz transforma la obra, creando patrones y texturas que se despliegan sobre las superficies de la escultura. La pieza utiliza tecnología de iluminación LED de última generación, que abre nuevas fronteras en las artes visuales.

4. Plaza del Justicia – ‘Trayectos de luz del alba’ (Javier Riera)

El artista, reconocido internacionalmente por su capacidad para combinar la luz y la geometría en intervenciones artísticas únicas, reafirma en esta obra su lugar como uno de los grandes referentes del arte lumínico contemporáneo. Su trabajo le ha llevado a exponer en decenas de países como Arabia Saudí, Estados Unidos, Australia, Dinamarca, China, Francia o Croacia. Es docente del Master PHotoESPAÑA y en la Universidad Francisco de Vitoria.

Algunas de sus obras en formato de museo pueden encontrarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Jumex de México o el DA2 de Salamanca. ‘Trayectos de luz del alba’, en la fachada de la iglesia de Santa Isabel, a través de proyecciones geométricas, establece un diálogo profundo con la fachada de la iglesia, respetando su diseño original al tiempo que transforma su percepción. Su obra se adapta de una manera irrepetible al edificio: será una obra que nunca más ocurrirá de la misma manera en el mundo.

5. Fuente de la Hispanidad – ‘Solar Dust’ Artistas: Quiet Ensemble (Italia)

El colectivo artístico fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli, es un grupo especializado en fusionar naturaleza y tecnología. Han intervenido en Suiza, Brasil, Canadá, Bélgica, Austria, Italia, Noruega y una decena más de países, recorriendo eventos y festivales como el Robot Festival (Italia), el Recto Verso (Canadá) o el Nova Frequencias Festival (Brasil). La intervención ‘Solardust’ transforma la Fuente de la Hispanidad, ubicada en la Plaza del Pilar, en un reino celestial donde estrellas brillantes flotan suspendidas en una estructura tridimensional que evoca una nube etérea. Multitud de partículas solares recuerdan a luciérnagas digitales esta obra que combina luz y sonido en un espectáculo inmersivo y sensorial que invita a la contemplación.

Inspirada por la belleza de las estrellas y las partículas de polvo cósmico, ‘Solardust’ utiliza luces brillantes que parecen emerger de la nada con un ritmo sonoro, creando una interacción perfecta entre luz y música.

6. Plaza del Pilar – ‘Sign’ (Vendel & de Wolf, Holanda)

El trabajo de Vendel & de Wolf, formado por los artistas Paul Vendel y Sandra de Wolf, tiene una trayectoria consolidada en el campo de la luz y el diseño interactivo. Sus intervenciones lumínicas han pasado por Ámsterdam, Moscú, Belgrado, Groningen, Liverpool, Sudáfrica, Zurich, Utrecht y Brescia, como referentes internacionales en el diseño de experiencias interactivas de luz.

En la última edición del Winter Lights de Londres, ‘Sign’ fue uno de los trabajos más destacados del festival. Por primera vez en España, estos artistas realizarán una instalación en la Plaza del Pilar. Se trata de una instalación lumínica que fusiona la luz, la geometría y el movimiento para generar una experiencia única. Esta obra llega a Zaragoza con su característico uso de cientos de tubos que simulan el bambú y LEDs programados, configurando una obra que se transforma según la perspectiva del espectador.

La instalación evoca la imagen de una hoguera, con los tubos iluminados que simulan el movimiento de las llamas. A medida que el espectador se aproxima, el trabajo revela su verdadera naturaleza: un baile hipnótico de luces que se desplazan a lo largo de las varas de bambú, creando patrones luminosos y fluidos que parecen desmaterializarse en el aire.

7. Fuente de la plaza de la Seo – ‘Artificial Humans’ (Atelier Haute Cuisine, Bélgica)

Se trata de un colectivo belga de diseño fundado en 2009 por Bernd Tyskens y Benny Conings. Han viajado con sus proyectos por múltiples ciudades internacionales, entre ellas Ciudad del Cabo, Ámsterdam o Londres. Su mirada y arte les ha convertido en referentes de una nueva oleada de artistas belgas. ‘Artificial Humans’, que se expondrá por primera vez en nuestro país, presenta figuras humanas a tamaño real, iluminadas y dispuestas tanto dentro como fuera de la Fuente de la plaza de la Seo. Las figuras, iluminadas de manera dramática, parecen cobrar vida propia gracias al juego con la luz, creando la sensación de seres humanos artificiales. La instalación busca invitar a la reflexión sobre cómo las nuevas formas de consumo digital modifican nuestra percepción de la naturaleza humana. Las figuras, que parecen estar suspendidas en el espacio, se intercalan en la fuente, lo que simboliza un cruce entre lo natural y lo construido. El agua, elemento asociado a la vida y la pureza, se convierte en el marco de estas figuras artificiales, creando una atmósfera en la que la distinción entre lo biológico y lo tecnológico se vuelve difusa.

8. Puente de Piedra – ‘Colosses’, (Louxor Spectacle, Francia)

El colectivo que trae esta creación está especializado en arte callejero y su vinculación con el agua ha llevado su arte a diversas ciudades del mundo. Sus trabajos a menudo exploran la relación entre el ser humano, la naturaleza y el espacio urbano, uniendo la belleza de la luz con un compromiso con los desafíos contemporáneos.

La intervención ‘Colosses’ presenta a dos enormes figuras luminosas, representando hombres gigantes que interactúan con el puente, creando una metáfora visual poderosa sobre la fragilidad humana frente a las fuerzas de la naturaleza. La obra se situará estratégicamente en las inmediaciones del Puente de Piedra, un lugar que simboliza la conexión entre diferentes mundos y realidades. Los gigantes parecen sostener los pilares del puente, como si lucharan contra las aguas crecientes que amenazan con destruirlo. Esta obra promueve una reflexión sobre la conciencia ecológica y la lucha contra el cambio climático. La instalación no se limita a ser una obra de arte visualmente impactante, sino que también invita a una introspección colectiva sobre el futuro del planeta y el papel de cada uno en su preservación.